Przekształcenie zwykłej fotografii w arcydzieło wymaga nie tylko specjalnej wiedzy, ale także szczególnego talentu. Jednak posiadając pewne tajemnice, nawet początkujący może zbliżyć się do umiejętności profesjonalnych fotografów, uwieczniając najjaśniejsze i najbardziej kolorowe chwile.
Instrukcje
Krok 1
Naturalna geometria
Koła, paski, kręte linie zawsze przyciągają uwagę, w przyrodzie znajduje się wiele geometrii. Użyj go, aby ustawić główne akcenty w kompozycji. Do tego idealna jest zarówno linia horyzontu, jak i linie rozciągające się w dal, dające wrażenie skali i wielkości. Postaraj się umieścić najważniejsze elementy kompozycji na przecięciu linii, a resztę szczegółów wzdłuż nich.
Krok 2
Naturalne ramy
Tworząc naturalne ramki na zdjęciu w postaci okien i drzwi, masz ochotę przyciąć obraz, wyciąć niepotrzebne elementy i podkreślić ważne rzeczy. Ponadto takie naturalne oprawki to świetna technika nadania oprawie dodatkowego wymiaru. Za pomocą kadrów fotograf zwraca uwagę widza właśnie na te elementy, które jego zdaniem są najważniejsze. Ponadto naturalna ramka nadaje zdjęciu pewną organizację i kompletność kompozycyjną.
Krok 3
Gra na kontraście
Zdjęcia stworzone w grze kontrastów kolorystycznych zawsze prezentują się świetnie. Niezależnie od tego, czy będą to sprzeczności kolorów, czy jakiekolwiek inne, które powodują niejednoznaczne odczucia, efekt będzie w przybliżeniu taki sam. Istnieje kilka rodzajów kontrastów. Najpopularniejsze to: kontrast kolorów, kontrast nasycenia, ciemne i jasne, ciepłe i zimne.
Krok 4
Harmonijne wypełnienie ramy
Harmonijna kompozycja czy wypełnienie kadru to przyjemna dla oka interakcja obiektów znajdujących się w jej polu. Możesz na przykład zastosować regułę „nieparzyste”, gdy w kadrze znajduje się nieparzysta liczba obiektów. Powszechnie przyjmuje się, że ta metoda przyciąga znacznie więcej uwagi do fotografii. Inną metodą jest zbliżenie się do tematu zdjęcia, pomijając resztę nieistotnych szczegółów. Ta technika jest szczególnie istotna w przypadku portretów, gdy konieczne jest położenie nacisku na konkretną postać.
Krok 5
Powtarzanie obrazów
Powtórzenia na zdjęciu wyglądają bardzo efektownie, zwłaszcza jeśli są tworzone w naturalny sposób. Pojawienie się takich elementów na zdjęciu w rzeczywistości wykonuje większość pracy, tworząc harmonijny obraz. Mogą to być wszelkiego rodzaju powtarzające się wzory, obiekty i inne szczegóły. Zrób na przykład zdjęcie kapryśnego ślimaka z licznymi lokami i spiralami lub jasny kwiat, który za pomocą płatków stopniowo prowadzi nas do jego środka. W rzeczywistości może być wiele fabuł o różnych powtórzeniach.
Krok 6
Ograniczenie ostrości
Ograniczenie ostrości w tym przypadku oznacza rozmycie tła, aby położyć większy nacisk na obiekty pierwszego planu. Pozostawienie niezamazanego tła może odwrócić uwagę od tematu zdjęcia, a główna idea fotografa nie będzie jasna.
Krok 7
Krążyna
Ta technika jest bardziej odpowiednia dla zdjęć z niewielką liczbą obiektów. Najlepiej, jeśli w ogóle będzie to jeden obiekt. Centrowanie pozwala uzyskać pewną harmonijną symetrię na fotografii, która jest przyjemna dla ludzkiego oka.
