Renesans przeszedł do historii jako „złoty wiek” malarstwa. Dotyczy to zwłaszcza Włoch. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki włoskiego renesansu był malarz Tycjan Vecellio (1488-1576 - przedstawiciel szkoły weneckiej).
Tycjan został uznany za najlepszego malarza Wenecji, gdy nie miał jeszcze 30 lat. Jak wszyscy przedstawiciele szkoły weneckiej był mistrzem koloru.
Wczesny okres
Za pracę Tycjana do lat 1515-1516. charakteryzujący się pewnym podobieństwem do stylu Giorgione, ukończył kilka niedokończonych obrazów tego artysty. Ale później możesz już mówić o rozwijaniu własnego, niepowtarzalnego stylu. Wśród wczesnych prac artysty, takich jak portret Gerolamo Barbarigo (1509), „Madonna z Dzieciątkiem ze świętymi Antonim Padewskim i na Skale” (1511), odwołanie się do wizerunków tych świętych nie jest przypadkowe: w Wenecji szalała zaraza, a ci święci, jak wierzono, chronili przed straszną chorobą. Motywy starożytności, tak ukochane przez ludzi renesansu, słychać także w twórczości artysty: „Bachus i Ariadna”, „Święto Wenus”, „Bachanalie”.
Kompozycje Tycjana z tego okresu wyróżniają się zarówno monumentalnością, jak i dynamizmem. Ruch nadaje im ukośne ustawienie. Czyste kolory emalii są bogate, a ich nieoczekiwane zestawienia nadają obrazom szczególnego smaku. Powszechne są kombinacje odcieni czerwonego i niebieskiego.
Dojrzałość
W latach 1540-50. ważne miejsce w twórczości Tycjana zajmują portrety: „Portret Karola V z psem”, „Portret Federico Gonzagi”, „Clarissa Strozzi” i inne. Poza i wyraz twarzy w portrecie są zawsze niezwykle indywidualne, a w portretach grupowych rozwiązanie kompozycyjne ujawnia relacje między bohaterami.
W twórczości artysty wciąż pojawiają się tematy antyczne („Wenus i Adonis”, „Diana i Akteon”, „Uprowadzenie Europy”), a także biblijne: „Pokutująca Maria Magdalena”, „Ukoronowanie koroną cierniową. W takich tematach malarz pozostaje wierny ideałom renesansu, z najwyższą dbałością o „świat człowieka”: w obrazach o tematyce mitologicznej i religijnej zawsze obecne są codzienne, realistyczne detale.
Późny Tycjan
Późny styl Tycjana nie znalazł zrozumienia wśród większości jemu współczesnych – był tak nowy i niezwykły jak na swoje czasy. W tym okresie artysta używał więcej płynnych farb. Zanika dawne bogactwo barw, do głosu dochodzi gra świateł – kolory wydają się „tlić od wewnątrz”. Główną rolę odgrywa wyciszony złoty odcień, częściej stosuje się odcienie stalowego błękitu i brązu.
Kompozycje stają się mniej dynamiczne, bardziej „narracyjne”, ale artysta inaczej osiąga dramaturgię i ruch. Z bliska obraz wygląda jak chaos przypadkowych pociągnięć i dopiero w pewnej odległości plamy barwne łączą się i „wystają” z nich postacie. Nakładając farby na płótno, Tycjan używał nie tylko pędzla, ale także szpatułki, a nawet palców. Miejscami eksponuje się struktura płótna, co nadaje farbom szczególnej lekkości.
Tematyka obrazów w późnym okresie twórczości pozostaje ta sama: tematy religijne („Złożenie do grobu”, „Zwiastowanie”) i starożytność: „Tarkwiniusz i Lukrecja”, „Wenus z zawiązanymi oczami Kupidyn”).
Twórczość Tycjana odzwierciedla rozwój sztuki włoskiej jako całości - od wysokiego renesansu do późnego renesansu.
