Słowo krajobraz pochodzi z francuskiego pays, co oznacza „kraj, obszar”. Krajobraz to obraz natury lub miejsca. Termin ten można nazwać gatunkiem w sztukach wizualnych lub osobnym dziełem.
Instrukcje
Krok 1
Ludzie zaczęli przedstawiać naturę już w okresie neolitu. Ten gatunek również nie znika w cywilizacjach starożytnego Wschodu. Wszystkie rysunki z tamtych czasów można z grubsza podzielić na dwie grupy. Pierwsza obejmuje te, w których dana osoba odzwierciedlała swoje wyobrażenia o strukturze wszechświata. W nich firmament, punkty kardynalne, słońce nabierają uogólnionego znaczenia. W „krajobrazach” drugiego typu natura była tłem, na którym rozgrywały się ważne dla człowieka wydarzenia - polowania, wędkarstwo, wojny.
Krok 2
Od XIII wieku krajobraz rozwija się aktywnie w kulturze Wschodu. W XVII wieku obrazy natury wyrażają stosunek do niej jako do specjalnej magicznej sfery wypełnionej idealnymi wzniosłymi cechami. Aby to podkreślić, artyści zastosowali czyste jasne kolory i dekoracyjną „płaską” kompozycję.
Krok 3
Krajobraz stał się szczególnie ważny dla sztuki Chin. Odzwierciedlały się w nim filozoficzne wyobrażenia o świecie, dlatego obrazy uzupełniono inskrypcjami, a poszczególne elementy wypełniono znaczeniem symbolicznym (bambus, śliwka, sosna). Trendy te wpłynęły na sztukę japońską i zostały uzupełnione specjalnym pejzażem graficznym i dekoracyjnym.
Krok 4
W tym czasie na Zachodzie zaczęto konceptualizować naturę nie tylko jako świat zewnętrzny, ale także jako odbicie świata wewnętrznego. Najczęściej jednak pejzaż pozostawał, choć znaczący, ale wciąż drugorzędny detal dzieła. W okresie renesansu przekształcił się w niezależny gatunek. Najpierw w grafikach (A. Dürer, artyści szkoły naddunajskiej), a potem w malarstwie. Co więcej, nie ignoruje się ani widoków miejskich, które charakteryzują związki natury z człowiekiem (artyści włoscy), ani dzikich pejzaży, które nabierają coraz większego rozmachu (mistrzowie niemieccy i holenderscy).
Krok 5
W dobie klasycyzmu zatwierdza się trójstronną zakulisową kompozycję pejzażu, a jej komponent etyczny nabiera szczególnego znaczenia. Sztuka barokowa podkreśla spontaniczną siłę natury, a Velasquez, Goyen, Ruisdael i Rembrandt wnoszą świeżość i lekkość do obrazu natury, rozwijając perspektywę powietrzną.
Krok 6
Pod koniec XVIII - początek XIX wieku. krajobraz jest pod wpływem romantyzmu. Nurt ten charakteryzuje się przeplataniem się stanów duszy i natury, co znajduje odzwierciedlenie w malarstwie tamtego okresu. Wrażliwe postrzeganie otaczającego świata i chęć oddania wyjątkowości każdego typu przeniosło pejzaż w okres realizmu, który najwyraźniej objawił się w drugiej połowie XIX wieku. Artyści (K. Corot, G. Courbet, szkoły Barbizon i Haga, Wędrowcy) przedstawiają prostotę i naturalność natury, dążąc poprzez tak czystą i uczciwą reprodukcję naturalnych procesów do ukazania jej wewnętrznej godności.
Krok 7
Krajobraz stał się szczególnie ważny dla impresjonistów, którzy starali się uchwycić i przekazać żywy oddech natury i jej zmienny stan (zarówno na wolności, jak i w środowisku miejskim). Jednak na początku XX wieku pojawiło się kilka nowych podejść do przedstawiania przyrody. P. Cezanne postrzega ją jako monumentalną, silną, wolną od ludzkich wpływów. W. van Gogh - ożywiony, emocjonalny, prawie po ludzku tragiczny. Zwolennicy symbolizmu i secesji wychwytują „krwi” związek człowieka z matką ziemią i odzwierciedlają go za pomocą symboli, naturalnych ozdób, dopracowania detali.
Krok 8
Przedstawiciele nurtów modernistycznych podkreślają dynamiczne napięcie pejzażu, deformują go i zbliżają do sztuki abstrakcyjnej (P. Klee, V. Kandinsky). Relacja między krajobrazem stworzonym przez człowieka a naturą jest ponownie przemyślana. Niektórzy artyści kontrastują ze spokojnymi typami napięć w środowisku miejskim. Inni akcentują „antynaturalność” industrialnego krajobrazu i podkreślają w nim samotność człowieka. Te pozornie przeciwstawne punkty widzenia na relacje człowieka z naturą współistnieją w gatunku pejzażu, tworząc integralny obraz otaczającego świata.
